专访赖声川：演了15年的《宝岛一村》正迎来全新开始

中新社北京8月13日电 题：专访赖声川：演了15年的《宝岛一村》正迎来全新开始

中新社记者 应妮

15年前《宝岛一村》在台北首演时，台湾尚存一些真正有人住的眷村；15年后的今天，“宝岛一村”是最后一个还会亮灯的眷村，只不过是在舞台上。

(资料图片)

舞台剧《宝岛一村》剧照。王开 　摄

导演赖声川日前接受中新社记者专访时谈到，这部戏在15年间演出300场后，重新迎来一个开始。

1949年后，来自大陆各地的国民党军人及眷属迁至台湾，住进临时性房舍，他们原以为这只是一段短暂的旅居生活，不想却逐渐发现归家之日遥遥无期，眷村由此产生，最盛时全台湾超过800个。

自2008年首演至今，《宝岛一村》已演出超过300场，收获观众近50万人次。剧本诞生于赖声川与台湾影视制作人王伟忠长达两年的思维碰撞，后者正是从眷村走出的“二代”。赖声川将听到的几百个眷村故事浓缩成关于三家人的戏，讲述了这群人从离家、想家、想回家，到最终接受“这里就是家”的心路历程——浓浓乡愁，弥散全剧。

赖声川坦言创作的时候，没想过它能演多少年。在他看来，《宝岛一村》有一种奇特的生命力，其本身的力量很强大、内涵很广阔。

“300场后是一个全新的开始，新在哪里？这部戏现在已经脱离了原始的语境，2008年首演时的语境是眷村快要拆光了，而现在眷村已经是个过去式，属于被尘封的历史。它对当下的观众还有意义吗？”

事实证明仍有意义，该剧的15周年巡演于7月底从上海出发，已经走过深圳、杭州，北京站从8月10日起连演四天，所到之处皆是一票难求。

在台湾，第一代眷村人已经都老了或者去世，第三代人的记忆则开始遥远而模糊。“我们一定要把这个戏演下去，把眷村文化保留下来，把这段历史保留住。”

赖声川认为，时至今日，《宝岛一村》已经步入更成熟阶段，将本来是专属于台湾一部分特殊人群的感受，扩展至演绎了整个华人群体的乡愁故事，进而契合了全世界流离失所人群的人生。这，也正是这部戏“新”之所在。

该剧的台湾班底保证了原汁原味的经典性。剧中的台湾演员屈中恒是“眷村二代”，从41岁演到56岁，他与“赵伯伯”一角相伴了15年，“我们在演绎属于我们自己的故事，我愿意一直演下去。”饰演“朱伯伯”的台湾演员冯翊纲则感慨，“‘宝岛一村’是最后一个还亮着灯的眷村，《宝岛一村》只要演一次，眷村就活一次。”

在此基础上，来自赖声川上剧场演员的加盟，则给观众带来更多惊喜。“司雯这次演出剧中的‘赵嫂’，我记得排戏第一天，大家就被她镇住了。司雯本身是东北人，身材高大，赋予了角色没事儿就在一边嚷嚷的感觉，大家发现原来赵嫂可以有这一层面的表达。”而这也是《宝岛一村》的上剧场专属版和台湾的经典版首次交流，“是一种非常好的尝试”。

北京演出现场，剧中朱家夫妇拌嘴争吵，男方占据上风时，朱太太没好气地来一句：“这么会说，怎么不去说相声？”冯翊纲马上接了一句，“这不就在天桥嘛……”小包袱一抖，全场哄然大笑——北京的演出场地天桥艺术中心，端端正正位于北京南城的天桥，是老北京相声的发源地。而这样细巧的安排，剧中还有不少。

北京和上海都是大陆的戏剧重镇。赖声川评价两地观众其实很像，“来看我们戏的观众，审美程度和情感追求相对是比较一致的。如果一定要说不同，更形象一些描述的话，戏剧艺术如果一端是娱乐一端是严肃，北京观众一般是从严肃这端出发向娱乐方向走，上海观众则一般从娱乐的一端出发向严肃方向走，双方最后其实会碰到一起。”

伴随各地观众的笑泪，《宝岛一村》也将继续在时光中流转……(完)

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